Nas aulas de Arte, o professor Raul Alves está trabalhando com o 3º Médio os temas: “Pop Art, HQs, Cartoons e Grafite”.
E, para estimular os alunos e enriquecer as aulas, foram recebidos dois artistas para um bate-papo. Foram eles: a grafiteira, artista visual e professora, que assina como Lady Brown, e o escritor, ilustrador e professor Gidalti Jr.
As conversas, que aconteceram em ambiente virtual, foram mediadas pelo professor Raul e abordaram as vivências dos dois profissionais que estão bem ativos no mercado da arte.
No encontro, Lady Brown mencionou, além do grafite como linguagem artística, questões sobre a relação do grafite com a cidade e como é ser uma artista mulher neste nicho.
Gidalti, por sua vez, trouxe um pouco de sua trajetória, desde a concepção de sua arte até a premiação com o Prêmio Jabuti de seu livro “Castanha do Pará”. Levantou também reflexões sobre o desprestígio da arte do norte no restante do país e os desafios de se fazer um trabalho independente.
Foram duas aulas engajadoras, cheias de motivação e conhecimento.
POP ART
Pop Art (arte popular, em português) é um movimento artístico, que surgiu na década de 1950, na Inglaterra, e se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americanos (american way of life).
A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o “Grupo Independente”. Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.
A Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas, baseando-se na estética da cultura de massas.
O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Características da Pop Art:
- Aproximação da arte com a vida cotidiana;
- Utilização de cores intensas e vibrantes;
- Reproduções de peças publicitárias;
- Inspiração na cultura de massa;
- Uso da serigrafia;
- Imitação da estética industrial;
- Reproduções em série do mesmo tema;
- Uso da imagem de celebridades;
- Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
HQs
A primeira história em quadrinhos (HQ) moderna foi criada pelo artista americano Richard Outcault em 1895. Caracteriza-se pela predominância da linguagem visual e narrativa, na qual as imagens cumprem o papel de narrar os fatos em determinada relação de tempo/espaço. As imagens também costumam vir separadas por margens, que explicitam a divisão dos quadrinhos, facilitando a identificação de cada cena.
No uso da língua escrita, é comum que os quadrinhos apresentam curtas introduções acima ou abaixo deles e que as falas das personagens sejam inseridas em balões, também é recorrente o uso de onomatopeias para expressar os sons.
CARTOONS
Esse gênero surgiu de um fato ocorrido em 1841, em Londres. Na época, o príncipe Albert queria decorar o Palácio de Westminster, por isso promoveu um concurso de desenhos. Os participantes do concurso deveriam fazer cartões de tamanho grande (cartoons) e fixá-los na parede para que ficassem expostos ao público. Mas o termo foi usado pela primeira vez na revista inglesa Punch, que publicou cartoons com tom humorístico.
Os cartoons estão na maioria dos meios de comunicação, sejam em revistas, jornais, impressos ou on-line. E é mais do que somente uma ilustração, é um desenho humorístico, animado ou não, que tem como característica a crítica, de maneira breve, dos momentos que abrangem o dia a dia de uma sociedade.
O cartoon é considerado um modo de comédia e até hoje conserva o seu espaço na imprensa escrita atual. No contexto moderno, ele se mostra como uma obra de arte frequentemente utilizada com intenção de humor.
GRAFITE
O grafite é uma das principais formas de manifestação da arte urbana. Muito presente nas vias públicas, os desenhos são feitos à mão, e cobrem muros, fachadas e paredes pelas cidades. Atualmente, o grafite é uma das manifestações culturais mais crescentes no mundo.
De origem italiana, a palavra grafite vem de “graffiti”, plural de “graffito”, que em sua tradução quer dizer “escrita feita com carvão”. Ele também pode ser chamado de grafito ou grafite.
Ainda existe um certo preconceito e o grafite é visto por alguns como vandalismo e poluição visual. Ao mesmo tempo, ele vem ganhando cada vez mais a admiração das pessoas. O seu objetivo principal é ocupar os espaços e deixar algum tipo de reflexão para quem os vê.
Acredita-se que esse tipo de arte exista desde o Império Romano, mas o movimento se popularizou nos anos 70. O grafite pode estar ligado a vários movimentos diferentes, mas, em especial, está relacionado com o Hip-Hop.
